Masa lalu adalah KELMARIN yang telah MATI.. Masa depan adalah ESOK yang belum LAHIR.. Tetapi selamatkanlah HARI INI yang masih HIDUP..

Seandainya ingin BERUBAH, mulakan SEKARANG.. Jangan TAKUT pada masa SILAM dan khuatir apa yang ada di masa depan.. Allah memiliki kedua-duanya.. Tugas kita bukan melihat apa yang jauh di hadapan mahupun menoleh sekilas kebelakang tetapi MELAKUKAN SEBAIK mungkin apa yang berada di tangan kita sekarang..

MENCETAK

Alat dan Bahan :

• Car warna
• Kertas
• Penampang pisang
• Pisau

Langkah-langkah :

1. Siapkan alat dan bahan
2. Buat adonan pewarna dan buat cetakan dari penampang pisang
3. Celupkan penampang pisang ke dalam adonan pewarna
4. Tempelkan pada kertas seperti meyetempel 

Contoh Hasil Cetakan

 

DESAIN BATIK

Alat dan Bahan :

• Kertas
• Pensil

Langkah-langkah :

1. Siapkan alat dan bahan
2. Gambar sembang garis sehingga membentuk beberapa bidang
3. Isilah bidang-bidang tersebut dengan desain yang berbeda-beda sesuai dengan imajinasi yang ada di pikiran anada.

 CONTOH DESAIN BATIK

TARIKAN BENANG

Alat dab Bahan :

• Kertas
• Benang Wall
• Cat Air

Langkah-langkah :

1. Siapkan adonan pewarna
2. Ambil benang wall 40-60 cm. Celupkan sebagian besar benang ke adonan pewarna.
3. Benang yang terkena pewarna di bentuk pola sesuai selera di atas kertas dan bagian yang tidak terkena pewarna harus ada di luar kertas.
4. Lipat ketas tepat di tengah-tengan, kemudian tekan kertas dan tariklah benang.
5. Buka dan lihat hasilnya.

SELAMAT MENCOBA

INTI SARI MATERI

PENDIDIKAN SENI RUPA DAN KERAJINAN DI SEKOLAH DASAR

A.   Wawasan Seni

1.     Manusia dan Kebudayaan

Salah satu unsure kebuayaan yang hidup di masyarakat adalah kesenian. Jika kebudayaan dipandang sebagai system pengetahuan atau system gagasan, maka kosenkuensi logisnya kesenian merupakan system pengetahuan, nilai-nilai dan gagasan yang menunjuk pada nilai keindahan. Kesenian yang berkembang dalam suatu kebudayaan masyarakat mempunyai nilai-nilai universal. Artinya, bahwa kesenian dapat dipolakan secara sama.

2.    Pengertian Seni

Seni ialah ekspresi perasaan manusia yang dikongkritkan, untuk mengkomunikasikan pengalaman batinnya kepada orang lain (masyarakat penikmat) sehingga merangsang timbulnya pengalaman batin pula kepada penikmat yang menghayatinya. Seni lahir karena upaya manusia dalam memahami kehidupan ini, baik kehidupan sosial, ekonomi, alam, dan sebagainya. Ekspresi tersebut dikongkritkan melalui media gerak (tari), suara (musik), rupa, dan penggabungan/peleburan berbagai media akan melahirkan kesatuan estetik. Media berekspresi seni rupa meliputi bentuk, warna, bidang, garis, barik/tekstur, dan unsur-unsur estetik.

3.    Apakah Keindahan Itu

ü  Keindahan dalam arti yang luas

Pengertian keindahan yang seluas-luasnya meliputi: - keindahan seni, keindahan alam, keindahan moral, keindahan intelektual.

ü  Keindahan dalam arti estetis murni

Keindahan dalam arti estetika murni, menyangkut pengalaman estetis dari seseorang dalam hubungannya dengan segala sesuatu yang dicerapnya.    

ü  Keindahan dalam arti terbatas dalam hubungannya dengan penglihatan

Keindahan dalam arti terbatas, lebih disempitkan sehingga hanya menyangkut benda-benda yang dicerap dengan penglihatan, yakni berupa keindahan dari bentuk dan warna secara kasat mata.

4.    Nilai Estetis

Estetika adalah salah satu cabang filsafat. Secara sederhana, estetika adalah ilmu yang membahas keindahan, bagaimana ia bisa terbentuk, dan bagaimana seseorang bisa merasakannya. Pembahasan lebih lanjut mengenai estetika adalah sebuah filosofi yang mempelajari nilai-nilai sensoris, yang kadang dianggap sebagai penilaian terhadap sentimen dan rasa. Estetika merupakan cabang yang sangat dekat dengan filosofi seni.

Nilai estetik, nilai yang berhubungan dengan segaa sesuatu yang tercakup dalam pengertian keindahan disebut nilai estetik. Nilai adalah suatu relaitas psikologis yang harus dibedakan secara tegas dari kegunaan, karena terdapat dalam jiwa manusia dan bukan pada bendanya itu sendiri. Nilai itu oleh orang dipercaya terdapa pada sesuatu benda sampai terbukti ketakbenarannya.

5.    Dorongan Berkarya Seni

Jika kita ingin mengetahui latar belakang penciptaan karya seni, maka kita harus memahami dorongan utama manusia dalam menciptakan karya seni. Berdasarkan penelitian, dorongan berkarya seni pada dasarnya meliputi:

ü  Dorongan magis dan religius.

ü  Dorongan untuk bermain.

ü  Dorongan untuk memenuhi kebutuhan praktis.

6.    Seni Dan Ekspresi

Seni memang selalu dihubungkan dengan ekspresi pribadi, sebab seni lahir dari ungkapan perasaan pribadi penciptanya. Sehubungan dengan nilai ekspresi dalam seni, Herbert Read merumuskan tentang kedudukan ekspresi dalam proses penciptaan seni, sebagai berikut:

ü  Pertama, pengamatan terhadap kualitas materiil

ü  Kedua, penyusunan hasil pengamatan tersebut

ü  Ketiga, pemanfaatan susunan itu untuk mengekspresikan emosi atau perasaan yang dirasakan sebelumnya

7.     Seni dan Keindahan

Hubungan seni dan keindahan sangatlah jelas, jika kita memandang lukisan maka keindahan itu terletak pada komposisi warna, kesatuan bentuknya, keharmonisan irama garis, dan integritas bidang secara keseluruhan. Kesenangan atas keindahan tersebut terletak pada objek (benda) seni yang dinikmati, bukan pada diri penikmat.

8.    Seni Dan Alam

Bagaimanapun sikap seniman terhadap alam, ternyata kekaryaannya banyak sekali yang mengikat hubungan dengan alam. Sehingga tidak mengherankan jika orang dulu pernah mangatakan bahwa alam adalah guru para seniman atau nature artis magistra.

9.    Seni Dan Teknologi

Dengan semakin banyaknya temuan-temuan teknologi, yang menghasilkan begitu banyak barang-barang, maka peranan seni rupa atau desain semakin terasa untuk memberikan sentuhan estetik terhadap barang-barang tersebut.

B.    Pengertian Estetika dan Perkembangan

1.               Pengertian Estetika

Berdasarkan pendapat umum, estetika diartikan sebagai suatu cabang filsafat yang memperhatikan atau berhubungan dengan gejala yang indah pada alam dan seni. Untuk estetika sebaiknya jangan dipakai kata filsafat keindahan karena estetika kini tidak lagi semata-mata menjadi permasalahan falsafi tapi sudah sangat ilmiah. Dewasa ini tidak hanya membicarakan keindahan saja dalam seni atau pengalaman estetis, tetapi juga gaya atau aliran seni, perkembangan seni dan sebagainya.

2.             Estetika Dan Filsafat

Pendapat umum menyatakan bahwa estetika adalah cabang dari filsafat, artinya filsafat yang membicarakan keindahan. Persoalan estetika pada pokoknya meliputi empat hal :

ü  Nilai estetika

ü  Pengalaman estetis

ü  Perilaku orang yang menciptakan

ü  Seni

3.             Estetika Dan Ilmu

Estetika dan ilmu merupakan suatu kesatuan yang tak dapat dipisahkan, karena sekarang ada kecenderungan orang memandang sebagai ilmu kesenian (science of art) dengan penekanan watak empiris dari disiplin filsafat.

4.             Pengertian Keindahan Dalam Seni

Bila mengingat kembali pandangan klasik (Yunani) tentang hubungan seni dan keindahan, maka kedua pendapat ahli di bawah ini sangat mendukung hubungan tersebut; Sortais menyatakan bahwa keindahan ditentukan oleh keadaan sebagai sifat obyektif dari bentuk (l‟esthetique est la science du beau). Lipps berpendapat bahwa keindahan ditentukan oleh keadaan perasaan subyetif atau pertimbangan selera (die kunst ist die geflissenliche hervorbringung des schones).

5.             Estetika Klasik Barat

Plato menempatkan seni (yang sekarang dianggap sebagai suatu karya indah) sebagai suatu produk imitasi (mimesis). Karya imitasi (seni) tersebut harus memiliki keteraturan dan proporsi yang tepat.

6.              Estetika Abad Pertengahan

Abad pertengahan merupakan abad gelap yang menghalangi kreativitas seniman dalam berkarya senii. Agama Nasrani (Kristen) yang mulai berkembang dan berpengaruh kuat pada masyarakat akan menjadi ―belenggu seniman.

7.             Estetika Pramodern

Keagungan, termasuk keindahan merupakan kategori estetika yang terpenting

8.             Estetika Kontemporer

Seni bukan meniru alam, tapi menggubah alam menjadi karya seni

9.             Estetika Timur

Keindahan adalah sesuatu yang menghasilkan kesenangan. Seni diolah melalui proses kreatif dari pikiran menuju pada penciptaan obyek yang dihasilkan oleh getaran emosi. Inti keindahan adalah emosi

C.    Konsep Dasar Seni Rupa

1.               Pendidikan Seni Dalam Kurikulum Sekolah

Isi bidang studi pendidikan kesenian itu merupakan penggabungan pelajaran menggambar dan seni suara ditambah sub bidang studi lain yaitu seni tari dan teater, yang pada kurikulum sebelumnya tidak ada. Pelajaran menggambar dan seni suara diubah namanya menjadi seni rupa dan seni musik. Selengkapnya bidang studi pendidikan kesenian berisi sub-sub bidang studi seni rupa, seni musik, seni tari, dan seni teater (drama).

Kurikulum 1994 Sekolah Dasar yang berlaku sekarang sangat jauh berbeda dengan kurikulum sebelumnya. Perbedaan itu meliputi sistem pembelajarannya yang menggunakan “integrated learning”atau pembelajaran terpadu antara beberapa cabang seni. Nama pendidikan seni berubah pula menjadi Kerajinan Tangan dan Kesenian.

2.             Sifat Dan Domain Pendidikan Seni

a.    Sifat pendidikan seni

o   Multidimensional

o   Multilingual

o   Multikultural

b.    Domain (dimensi perilaku) dalam pendidikan seni

Brent G. Wilson (Bloom, 1975) mengemukakan tiga dimensi perilaku dari Bloom, yaitu : kognitif, affektif dan psikomotorik menjadi tujuh dimensi perilaku seni yang meliputi : Persepsi, Pengetahuan, Pemahaman, Analisis, Evaluasi, Apresiasi dan Produksi.

3.             Seni Sebagai Media Pendidikan

Istilah seni sebagai media pendidikan tidak berarti bahwa kegiatan seninya tidak penting (karena dianggap hanya sekedar media). Keterlibatan siswa dengan seni tetaplah harus menjadi prioritas dalam rangka membentuk kemampuan seni atau meningkatkan kemampuan seni yang sudah ada pada diri para siswa. Upaya peningkatan kualitas belajar menjadi fokus kegiatan; dan ini berlaku umum dalam program belajar apa pun.

4.              Pendekatan Berbasis Disiplin Ilmu Dalam Pendidikan Seni Rupa

Pendekatan seni rupa berbasis disiplin ilmu (dicipline based art education, disingkat DBAE) berintikan pemikiran bahwa seni telah hadir dalam kehidupan bukan hanya sebagai kegiatan penciptaan, tetapi juga sebagai cabang pengetahuan yang menjadi bahan kajian filosofis maupun ilmiah dan berhak dipelajari di lembaga pendidikan. Seni adalah disiplin ilmu yang khas dengan karakter yang dimilikinya, mendapat dukungan kelompok ilmuwan, dikembangkan melalui penelitian.

5.             Pendekatan Kompetensi Dalam Pendidikan Seni Rupa

Pendekatan kompetensi sesungguhnya sudah agak lama dikenal dalam sistem pendidikan guru yang dikenal dengan PGBK (pendidikan guru berdasar kompetensi). Dalam bidang seni, pendekatan kompetensi menjadi bahan pembahasan dan disepakati sebagai acuan bagi penyelenggaraan pembelajaran seni di Indonesia.

6.             Pendidikan Seni Rupa Sebagai Pendidikan Kreatifitas Dan Emosi

a.    Pendidikan kreativitas

Pembinaan kreativitas manusia sebaiknya dilakukan sejak anak-anak. Kondisi lingkungan yang kreatif dan tersedianya kesempatan melakukan berbagai kegiatan kreatif bagi anak-anak akan sangat membantu dalam mengembangkan budaya kreativitasnya. Perlu dingat bahwa dunia anak-anak merupakan awal perkembangan kreativitasnya. Kreativitas itu nampak di awal kehidupan anakk dan tampil untuk pertama kalinya dalam bentuk permainan anak-anak.

b.    Pendidikan emosi

Pentingnya pendidikan emosi telah diungkapkan para ahli pendidikan sejak lama. Fransesco (1958), seorang ahli pendidikan seni rupa mengemukakan tugas pendidikan seni rupa antara lain sebagai penghalus rasa dan pendidikan emosi. Dikemukakan, penguasaan emosi sangatlah penting, khususnya pada manusia di zamann modern. Dalam seni, emosi disalurkan ke dalam wujud yang memiliki nilai ekspresi-komunikasi. Kegiatan penguasaan dan penyaluran ekspresi tadi menjadi dinamis dan bersemangat.

7.              Pendidikan Seni Rupa Dan Tujuan Pendidikan Nasional

Pendidikan seni rupa juga  berperanan dalam menyeimbangkan kehidupan individu dalam pengembangan kepribadiannya, baik dalam aspek kecerdasan maupun perasaan dan kehendak. Lebih khusus lagi pendidikan seni dapat menghaluskan rasa, dan mengembangkan daya cipta, serta mencintai kebudayaan nasional, bahkan menghargai hasil-hasil kebudayan/kesenian dari bangsa manapun. Hal ini diperlukan dalam rangka menghadapi kehidupan yang semakin kompleks, yang ditandai dengan arus globalisasi akibat ledakan teknologi komunikasi.

8.             Peranan Guru Seni Rupa

Guru memegang peranan penting dalam pendidikan seni. Setiap guru seni perlu memahami kepemipinan bagaimana dan tanggung jawab apa yang dituntut para siswa serta bimbingan mana yang dapat memberi inspirasi kepada mereka, apa yang boleh dan yang tidak boleh dia lakukan. Di ruangan kelas, setiap saat guru senantiasa diperlukan para siswanya.

D.   Aneka Kegiatan Berkarya Seni Rupa

1.     Berkarya Seni Rupa Dwimatra

o   Membatik sederhana

o   Tarikan benang

o   Inkblot

o   Menggambar dengan tiupan

o   Cetak penampang, daun-daunan, dan umbi-umbian

o   Cetak sablon

o   Monoprint

o   Finger painting (lukisan jari tangan)

o   Kolase

o   Montase

o   Mozaik

o   Menggambar bentuk

o   Menggambar dekoratif

o   Menggambar ilustrasi

o   M3 (melipat, menggunting, menempel)

o   Menganyam

2.     Berkarya Seni Rupa Trimatra

o   Membutsir

o   Merangkai

o   Membuat topeng kertas

o   Membuat wayang kertas

3.     Origami

4.     Berkarya Seni Kerajinan Simpul (Makrame)

o   Ikat pinggang

o   Gelang

o   Kalung

o   Alas gelas

o   Hiasan dinding

o   Taplak meja

5.    Aspek Pembelajaran Seni Rupa

Salah satu aspek pembelajaran yang cukup penting adalah apresiasi. Dalam bahasa sederhana, apresiasi berarti menerima, menghargai melalui proses yang melibatakan rasa dan fikir. Apresiasi seni di masyarakat kita, juga di dalam kelas, sampai saat ini masih terbatas sekali dalam arti belum banyak dikembangkan. Sesungguhnya pada masa sekarang, anak-anak memiliki lebih banyak peluang untuk meningkatkan apresiasi dibandingkan dengan zaman dahulu. Kini teknologi elektronika, khususnya reproduksi dan percetakan sudah maju. Karya-karya terkenal dapat diperlihatkan guru kepada para siswa di sekolah. Pameran-pameran seni juga lebih sering diselenggarakan.

E.     Pertimbangan Metodologis dalam Pendidikan Seni Rupa

1.              Pendekatan Dalam Pendidikan Seni Rupa

Memilih pendekatan pendidikan seni hendaknya mengacu kepada misi dan tujuan pendidikan seni itu sendiri, maupun tujuan dan jenis atau karakteristik bahan ajar itu sendiri.

a.      Pendekatan Umum Dari Aspek Manajerial

1.     Pendekatan otoratatif

Secara umum pendekatan otoritatif sering dipandang tidak baik, karena cenderung menekan anak (represif).

2.     Pendekatan permisif

Menurut pandangan ini, (dalam sisi ekstrimnya) jangan ada pengarahan-pengarahan atau petunjuk-petunjuk. Serahkan semuanya kepada anak didik

3.    Pendekatan demokratis

Pendekatan demokratis bertumpu pada pandangan bahwa tiap orang memiliki hak untuk menyatakan pendapat.

b.    Pendekatan Umum Dari Aspek Psikologis

1.      Pendekatan iklim sosio-emosional

Pendekatan ini mengutamakan penyediaan iklim belajar yang kondusif, penerimaan warga belajar sebagaimana adanya, menghargai perbedaan individual.

2.    Pendekatan pengubahan tingkah laku

Pendekatan ini menekankan pada pemikiran bahwa tingkah laku dapat diubah melalui cara-cara tertentu.

3.     Pendekatan proses kelompok

Pendekatan ini menekankan pada pembentukan kelompok yang erat (kohesif).

c.        Pendekatan Dalam Segi Proses Belajar

1.     Pendekatan CBSA (Cara Belajar Siswa Aktif)

Jenis-jenis kegiatan belajar antara lain penyelidikan, penyajian, kegiatan mekanis (latihan-ulangan), apresiasi, observasi, dan mendengarkan, ekspresi kreatif, kerja kelompok, percobaan, mengorganisasi, dan menilai.

2.        Pendekatan keterampilan proses

Pendekatan  keterampilan  proses  menekankan  pembentukan keterampilan memperoleh pengetahuan   dan mengkomunikasikannya.

a.        Pendekatan inspiratif

Harus memperhatikan dan mempertimbangkan bahwa pendidikan seni sebagai wahana bermain yang bermuatan edukatif dan membangun kreativitas.

o   Stimulasi klasikal rutin

o   Stimulasi individual rutin

o   Stimulasi klasikal insidental

o   Stimulasi individual insidental

b.       Pendekatan analisis

Pendekatan ini berkaitan dengan proses pembimbingan pembuatan karya seni rupa (dan kerajinan).

c.        Pendekatan empatik

Pendekatan ini mengajak para siswa untuk mengamati dan menghayati peristiwa atau benda seni.

d.    Pendekatan Berbasis Kompetensi

Inti pandangannya adalah tujuan akhir dari pembelajaran harus tercermin dari kompetensi siswa lulusan. Setiap bahan ajar yang dipilih serta metode dan media yang digunakan harus diarahkan kepada pembentukan kompetensi siswa.

e.    Pendekatan Pembelajaran Terpadu

Jadi dengan pendekatan pembelajaran seni seni terpadu ini, anak dapat memahami suatu konsep sekaligus dalam beberapa bidang seni. Konsep-konsep ini menjadi lebih bermakna karena dikaitkan dengan kehidupan anak.

2.              Metode

a.    Metode Ekspresi Bebas

Metode ini dapat digunakan pada saat guru – guru menghadapi anak-anak TK, SD, dan anak-anak dari sekolah lanjutan, dan dapat pula digunakan oleh para calon seniman yang belajar padanya.

o   Tema

o   Media

o   Gaya ungkapan

b.     Metode Kerja Kelompok

Jika metode ekspresi bebas lebih banyak menjamin kebebasan anak-anak untuk menyalurkan ungkapan perasaannya, maka hal ini harus diimbangi dengan metode yang lebih mengutamakan pengalaman berkelompok pada anak-anak, untuk membina perkembangan sosial mereka.

o   Kerja paduan (group work)

o   Kerja kolektif (collective painting)

c.    Metode Global

Tujuan utama penggunaan metode ini ialah agar anak-anak dapat menangkap bentuk keseluruhan dari bentuk model yang disediakan. Salah satu teknik dalam metode global ini yang paling cocok digunakan anak-anak untuk menghasilkan bentuk keseluruhan melalui obyek yang disediakan ialah teknik siluet.

3.             Evaluasi

Karena evaluasi dalam pendidikan seni merupakan penafsiran kita terhadap proses berkarya anak dan karya sebagai hasil kegiatan itu, maka itu pun merupakan bagian menyeluruh yang menjadi sumber tolok ukurnya.

a.    Pengukuran Prestasi

b.    Pengukuran Perkembangan.

c.    Penafsiran Proses Dan Hasil Karya

1.    Proses sebagai tolak ukur evaluasi

2.      Hasil karya sebagai sumber tolak ukur

ü  Goresan

ü  Bentuk

ü  Warna

ü  Komposisi (tata letak unsur-unsur rupa)

ü  Kesan keseluruhan

F.    Pembelajaran Seni Rupa di Sekolah Dasar

1.              Mengenal Perkembangan Seni Rupa Anak-anak

o      Masa mencoreng (scribbling) usia 2-4 tahun

o      Masa prabagan (preschematic) usia 4-7 tahun

o      Masa bagan (schematic) usia 7-9 tahun

o      Masa realisme awal (dawning realism) usia 9-12 tahun

o      Masa naturalisme semu (pseudo naturalisme) usia 12-14 tahun

o      Masa penentuan (period of decision) usia 14-17 tahun

2.             Rencana Pembelajaran

a.    Pengertian

Perencanaan pengajaran (atau sering disebut desain instruksional) merupakan usaha guru dalam merencanakan bahan-bahan pengajaran yang akan diberikan kepada siswa, yang ditulis secara sistematis dan mengacu pada GBPP yang telah ditetapkan.

b.    Bentuk rencana pembelajaran

1.     Rencana tahunan

Yang dimaksud Rencana Tahunan ialah rancangan bahan ajar yang disusun untuk satu tahun ajaran.

2.    Rencana catur wulan

Rencana Catur Wulan yaitu merupakan penjabaran dari rencana tahunan, karena dalam rencana catur wulan juga dicatat tentang tujuan umum yang harus dicapai oleh setiap pokok bahasan, mencantumkan buku sumber yang harus dipakai, media pengajaran, tentang waktu pelaksanaan tes formatif dan tes catur wulan, serta rincian singkat dari setiap pokok bahasan yang akan disampaikan.

3.    Rencana harian (satuan pendidikan)

c.    Rumusan TIU dan TIK

1.     Bentuk rumusan

Pertama-tama yang harus diperhatikan dalam merumuskan TIK ialah bentuk kalimatnya. Bentuk kalimat harus kalimat aktif, subyeknya ialah siswa sendiri. Hal ini dilandasi oleh ciri sistem pendidikan modern yang berpusat pada anak (CBSA: Cara Belajar Siswa Aktif). Pada setiap rumusan TIK hanya mengandung satu kata kerja, dan kata kerja yang digunakan harus kata kerja yang dapat diamati agar dalam melaksanakan evaluasi, proses dapat dilakukan dengan lancar.

2.    Isi rumusan

Ada sebuah kaidah yang memberi kemudahan dalam memikirkan isi rumusan TIK. Kaidah itu dikenal dengan sebutan Kaidah ABCD yang sesungguhnya merupakan singkatan dari empat buah kata Inggeris yang diambil huruf depannya dari setiap kata:

A= Audience, siapa yang melakukan kegiatan belajar.

B= Behavior, kemampuan apa yang harus dicapai oleh yang belajar.

C= Condition, syarat apa yang harus dipenuhi oleh kemampuan yang diperolehnya.

D= Degree, sampai sejauhmana tingkat keberhasilan yang harus dicapai olehnya.

3.              Penentuan Materi Pembelajaran

Dalam kegiatan seni rupa, materi pelajaran itu merupakan bagian yang sangat erat hubungannya antara satu dengan yang lainnya.

4.             Kegiatan Pembelajaran

Pada bagian ini tidak banyak hal yang harus dibahas. Yang terpenting bahwa tekanan pembelajaran terletak pada anak-anak (siswa). Keaktifan siswa di kelas, baik dalam berkarya maupun mengapresiasi karya seni menjadi target pengajaran.

5.              Media Pembelajaran

Media pengajaran harus menjadi pemikiran Pendamping dalam proses pembelajaran di dalam kelas, dan bahkan dituliskan dalam perencanaan pengajaran.

6.             Memilih Metode

Metode yang bersifat umum di antaranya:

§  Metode diskusi

§  Metode tanya jawab

§  Metode pemberian tugas

§  Metode simulasi dan bermain peran

§  Metode sosiodrama